LA MORTE TI FA BELLA - DEATH BECOMES HER

La morte mi fa bene.

Cosa possono fare insieme Robert Zemeckis, Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis?
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Un cult frizzante ed imperdibile per gli amanti della commedia nera. Zemeckis, chiama a se, un cast eccezionale e amalgamatissimo, che riesce nell'intento e si fa carico di una morale non da poco.
Il film si incarica di portare sugli schermi temi non troppo familiari al cinema, quali l'eccesso della chirurgia plastica Hollywoodiana e il desiderio o meglio la brama di eterna giovinezza, raggiunta a costi inaccessibili nel mondo del cinema e non solo.
Si può dire tutto di Zemeckis, ma non che non sia audace, infatti, è sempre stato un regista visionario, qualche passo avanti ai colleghi.
Decine i titoli da ricordare (http://www.mymovies.it/filmografia/?r=634), da la trilogia di "Ritorno al futuro" che ha segnato un' epoca, a "Forrest Gump": chi di noi non l'ha visto???
Al mitico e sempre innovativo "Chi ha incastrato Roger Rabbit.  Per non dimenticare "Polar Express" che grazie alla "Performance Capture" ha dato vita a un movimento cinematografico ricco e florido, a cui seguirà "A Christmas Carol".
Insomma Zemeckis ad alcuni piace ad altri no, ma rimane indubbio, che abbia influito, per certi versi, a cambiare la grande macchina chiamata Cinema.


Trama (non contiene spoiler)

Tra i difetti dell'attrice Madeline Ashton (Meryl Streep), ne spicca uno: rubare i futuri mariti all'amica scrittrice Helen Sharp (Goldie Hawn). Tutto passa in sordina, fin quando non decide di rubargli anche il chirurgo Ernest Menville (Bruce Willis). Qui, in preda ad un'esaurimento nervoso, Helen inizia a programmare la sua vendetta lenta e implacabile...
Passano 14 anni e il matrimonio tra l'attrice e il chirurgo è alla deriva. In preda all'alcolismo Ernest non pratica più da chirurgo ma fa "Il beccamorto delle star" e Madeline devastata dal normale invecchiamento cerca continue soluzioni per bloccare la giovinezza.
Qui si insinua la figura di Helen, che miracolosamente snella e bellissima, mette in atto il suo piano diabolico...

Il film, con toni e ambienti grotteschi, è pronto a descrivere il mondo della chirurgia plastica e delle attrici, che non soddisfatte del loro aspetto, sottopongono i loro corpi, a cure mostruose e in fin dei conti inutili.
Leggendo le critiche su internet, si legge di questo film, che pur volendo trasmettere una morale, non riesce del tutto  nel suo intento, e si perde a metà non riuscendo a diventare un vero cult.  Tutto ciò a parer mio non è del tutto vero; Il film, infatti, presenta vari momenti di esaltazione fini a se stessi e delle volte si perde nel seguire la via principale, ma è anche vero che tratta argomenti seri e facendolo, fa da tramite fra lo spettatore e il mondo della chirurgia.
La ricerca spasmodica della giovinezza, non è un tema cosi originale per il grande schermo; il regista però  decide di affrontarlo con una miscela di ironia e funereo che dà stile e vita all'opera. Essa infatti all'inizio desta non poco sospetto allo spettatore che spiazzato e attonito guarda il susseguirsi delle vicende con distacco, ma che alla fine si ritrova a immedesimarsi in uno dei tre personaggi, in un crescendo che risulta mai banale e sempre ironico.
A par mio il film è collegato prettamente ai vizi capitali, a parte la Gola tutti gli altri si manifestano nei protagonisti,  rendendo il tuo sapientemente giostrato.
Il film, infatti, ha bisogno, come molti altri del genere, di varie visioni per carpire fin in fondo il suo vero spirito.
 Film che si  sofferma e riflettere sull' amicizia e sui torti che inavvertitamente si commettono.

Parte Tecnica:

La storia si svolge tra tre periodi storici: Il 1978, il 1992 e in fine il 2029;  i periodi si riconoscono facilmente tramite dei titoli che palesano la data attuale.
Le musiche sono sempre azzeccatissime e molto curate ed  insieme ad un montaggio fatto a regola d'arte rendono l'opera un piacere per gli occhi e le orecchie.
Uso della direzione del suono ottimo, il rumore del tuono è quasi sempre sintomo di idee malvagie e questo rende il tutto molto GUSTOSO.
Inquadrature composite che rendono tutto molto curato, usando la tecnica del "fuoco selettivo" il regista decide a suo piacimento cosa lo spettatore deve o non deve seguire.
Fondamentale anche l'apporto che il trucco da al film; "Eccezionale" il trucco fatto alle due dive.
Una menzione in più agli effetti speciale; infatti il film vinse l'oscar nel 1993 come miglior effetti speciali realizzati dall'Industrial, Light & Magic di George Lucas.
La scelta delle tre star che compongono il cast risulta ottima; a parte una Meryl Streep sempre in forma e perfetta, troviamo un Bruce Willis fuori dagli schemi che riesce ad esaltare ogni scena diventandone il principe. L'attore riesce a non far passare il suo personaggio, poco autoritario e sottomesso dalla vita, nell'anonimato,  e riesce egregiamente a non farsi rubare la scena dalle due attrici.
I dialoghi risultano sempre frizzanti e briosi riuscendo sempre ad amalgamarsi con la storie e le immagini. Un esempio ne è la frase di Ernest che cito:

"IO NON HO ASSOLUTAMENTE ALCUN INTERESSE PER MADELINE ASHTON"
nella scena successiva i due (Ernest e Madeline) convolano a nozze.

Da non dimenticare poi alcune sequenze brillanti, quali le scene dell'ospedale e del dottore, le 2 scene della caduta dalle scale e per finire la scena del fucile con tanto di lancia e divano.


Per chiudere:
Se vorreste vedere un film classico dai toni seri e che non vi prenda in giro, in un mondo un pizzico diverso dalla realtà, girate a largo da " LA MORTE TI FA BELLA".
Se invece siete pronti a scoprire un nuovo Zemeckis e a farvi quattro risate,  questo è il film è per voi, intriso di sarcasmo e di irriverenza. Una bella pellicola, che passata un pò in sordina a da dire ancora parecchie cose.
Pacchetto perfetto per una serata tra amici che vogliono staccare la spina dai troppi pensieri che li tormentano.
FONDAMENTALMENTE diabolico.

L'ULTIMA ECLISSI - DOLORES CLAIRBONE

Qualche volta fare la carogna è la sola cosa che resta ad una donna. 

Qualcuno dice che adattare un libro di Stephen King ad un film sia sinonimo di successo, io dico che la sola presenza di Kathy Bates in quel film valga appieno il prezzo del biglietto. 

Recitare, è un compito sacro, perché l'attore è colui che interpreta e trasmette emozioni e sensazioni; ma essere quel personaggio è ben diverso dal recitarlo e basta. Kathy Bates, che del proprio corpo è riuscita a farne un punto di forza, in questo è divina, riuscendo a far suo ogni angolo oscuro del personaggio, cosi Kathy diventa Dolores e Dolores diventa Kathy.

Non è la prima volta che questi due grandi artisti (Kathy Bates e Stephen King) s'incrociano nelle loro carriere, era già successo in “Misery non deve morire”, film che spero di recensire presto. 

Qui Kathy Bates è magnifica in ogni sfaccettatura, riesce benissimo a capovolgere le apparenze e far rimanere lo spettatore basito. 

TRAMA: 

Selene, giornalista di New York, ricevuto un misterioso fax, scopre che la madre, Dolores, è stata accusata dell'omicidio di Vera Donovan, ricca donna a cui faceva da governante; arrivata sull'isola deve fare i conti con un passato burrascoso che l'ha spinta anni addietro ad andare via da quell'isola. 

Sull'isola vive John Mackey, ispettore a cui viene affidato il caso.  Sul suo curriculum esiste solo un neo : la morte di un uomo rimasta impunita,  che lui attribuisce a Dolores. 

Il film descrive tre storie diverse ma molto collegate: la vita familiare di Dolores, la vita lavorativa di Dolores e il rapporto con la figlia ormai grande. 

Su questi tre punti inizia un incrocio tra presente e passato che ci racconterà la vita di una donna che ha dovuto combattere per avere tutto. Addentrandoci nella storia verremo coinvolti dal rapporto madre/figlia, rapporto che evidenzia come a volte più si è simili più si è in contrasto. 

Film unico, avvincente e spietato, insomma tutto quello che in un film vorreste trovare qui c'è. I colpi di scena non sono per niente prevedibili, e quando arrivano buttano lo spettatore in un abisso di dubbi e incertezze. 

Nell'opera tutto diventa fondamentale. Le mura di una casa o di una banca prendono un significato mistico e terrificante, i personaggi sono spesso identificabili a creature diaboliche e meschine; ne è un esempio limpido l'ispettore sempre pronto a stuzzicare e molestare la protagonista con battute pungenti e provocatorie. 

Ogni cosa è studiata a pennello, e anche il traghetto diviene un'allegoria del passaggio emotivo che i passeggeri subiscono; in questo mondo alterato, dove niente è quello che sembra, l'istinto primordiale dell'essere umano prende il sopravvento e una madre diviene una leonessa pronta a far di tutto per salvaguardare il proprio cucciolo;
In determinate situazioni della vita è proprio vero che tutto si rovescia: i nemici divengono i migliori consiglieri e chi dovrebbe essere al tuo fianco assume le fattezze del tuo peggior nemico. 

Film molto femminista che dovrebbero guardare soprattutto gli spettatori del sesso opposto, CI GUADAGNEREBBERO. 

PARTE TECNICA: 

Il film viaggia tra due livelli temporali (presente e passato) con una struttura di flashback ECCEZIONALE, nuova per me. Il salto temporale si avverte con un cambio di tonalità che fa percepire che si tratta di un ricordo, anche allo spettatore più inesperto. 

Il sapiente regista mette in mostra tutta la sua bravura trasportando non più una sola storia, ma bensì tre; in effetti, una è marginale, e giustamente poco analizzata, ma di fondamentale importanza per la fluidità della storia. 

I Flashback hanno una struttura diversa e originale,  non disorientano ma fanno partecipare lo spettatore ai ricordi, in questo modo la narrazione diviene brillante e mai noiosa. 

Ci si imbatte, in un'opera forse poco conosciuta sia di Stephen King,  che di Taylor Hackford, regista, che qualcuno ricorderà sicuramente per "Ufficiale gentiluomo" , per "L'avvocato del diavolo" o per "Ray". 

Questo regista adopera una regia complessa; l'opera, infatti, inizia con una scena composita, a parer mio, l'inquadratura iniziale dei rami che il regista ci mostra , fa da preambolo a tutto ciò che seguirà. 

Durante la visione ci si imbatte in innumerevoli inquadrature che vorranno trasmettere più di quel che sembra, un esempio lampante: il mattarello che rotola verso la macchina da presa, vorrà forse dire che da li in poi la vita di Dolores andrà in rotoli?; 

Le inquadrature in quest'opera hanno un ruolo importante almeno quanto i dialoghi. Sono esse infatti che ci permettono di capire il tipo di conflitto che esiste tra madre e figlia e che ancora ci permettono di capire fino in fondo il carattere di Dolores. Se posso azzardare, anche la natura nella seguenza finale, darà la sua approvazione al gesto di Dolores. 

Infine ci sono varie inquadrature che riallacciano presente e passato in totale armonia e sinergia. 

I dialoghi sono frizzanti ed energici, e in questo Kathy Bates da il meglio; usa il carattere della protagonista nel miglior modo possibile, alternando un temperamento posato ed educato ad uno violento ed isterico, miscelando il tutto ad un umorismo nero tutt'altro che banale. 

L'unica cosa: avrei lasciato il titolo originale Dolores Clairbone, più legato al romanzo e più suggestivo di quel “L'ultima eclisse” che, dovrebbe fare effetto, ma sminuisce il lato psicologico del film. 

CAST:

Il cast è superlativo, infatti oltre ad una Kathy Bates di cui ho già tessuto le lodi sono presenti: 

Judy Parfitt bravissima nel ruolo della donna ricca; 

Christopher Plummer che riesce a trasformare il ruolo banale dell'ispettore in un'ottima interpretazione; 

David Strathairn da brividi nel vero senso della parola; 

John C. Reilly in veste drammatica; 

e se state attenti vedrete dei camei di altri attori famosi.. 

Da lasciar a bocca aperta la somiglianza tra la figlia del presente e quella del passato. (Jennifer Jason Leigh da adulta e Ellen Muth da quattordicenne) ECCEZIONALE. 

Per chiudere ritengo sia un film interessante da vedere, difficilmente si riesce a trattare un numero cosi elevato di temi; violenza, alcolismo, esaurimento nervoso, riconciliazione; tutti temi profondi trattati senza superficialità e con un tocco registico notevole. 

Svariati sono i momenti di esaltazione emotiva che lasciano il segno nello spettatore. In pochi film ho visto delle scene che spiazzano e lasciano esterefatti, i colpi di scena non mancano davvero e una volta entrati nel mondo di Dolores i 131 minuti volano. Finale sprezzante e avvertito ma comunque apprezzatissimo. 

DA GUARDARE ATTENTAMENTE. 

Chiudo dicendo: 

Un cuore buono non sempre fa la cosa giusta. 

FRASI: 

DOLORES: 

L'inferno non è un posto in cui vieni gettato di botto, no, l'inferno vero ti avvolge lento e imperterrito come una corda di lenzuola invernale bagnate. Il moccio che ti cola dal naso e le mani cosi gelate e scorticate che vorresti diventassero insensibili. Ed è solo dicembre e sai che per febbraio la pelle è cosi screpolata che si spacca tutta e prende a sanguinare se chiudi i pugni. Ma passa un altro lenzuolo e poi un altro e prima che te ne accorgi quelle lenzuola si stendono per ventanni. 

VERA: 

Dunque illuminami Dolores: << che cosa trasforma una donna fatta di pietra come te, nell'ammasso piagnucoloso che vedo davanti a me>> ?